2020 es el año de las celebraciones para el quinto centenario de la muerte de Raffaello, uno de los mayores protagonistas del Rinacimiento italiano. Es considerado uno de los artistas más grandes de siempre, durante su vida fue muy apreciado por los Papas y por compradores de alto rango, uno de los principales orgullos de las Marcas, junto también al contemporáneo Bramante, ambos nacidos en la zona de Urbino.
El calendario de las iniciativas es muy denso y se despliega entre las Marcas y Roma, que fue el teatro principal del actividad del artista desde 1509 hasta su muerte. En realidad las celebraciones de la muerte del artista ya han empezado: en 2018 fue publicada la primera copia de la revista científica de estudios rafaelescos, que acoge contribudos científicos, con el objetivo de devolver una imágen de Raffaello “diferente y renovada, tenendo en cuenta los resultados de los estudios de los últimos años”.
Eventos en las Marcas.
Urbino.
La ciudad de Urbino decidió ir por delante: las exposiciones dedicadas a Raffaello en Urbino, de hecho, empezaron ya en 2018, con la inauguración de la exposición dedicada a Giovanni Santi. Esta estrategia permitió a la ciudad acapararse obras muy importantes antes de que fueran trasladas a las demás numeroras exposiciones, evitando, de esta manera, una inútil y contraproducente competición entre museos.
Para presentar de la mejor manera la figura de Raffaello y el entorno en el que se formó su genio la Galería Nacional de las Marcas no podía no empezar por Giovanni Santi, su padre. Él trabajaba en la corte de Urbino, el rey lo apreciaba mucho y para su hijo fue el primer gran maestro y representó un momento indispensable de aproximación a la formación y a la cultura “visual” de Raffaello. Desafortunadamende fue marcada por el juicio negativo de Vasari y degradada por el confronto con la extraordinaria estatura artística del hijo Raffaello y por eso la figura de Giovanni Santi se quedó en la sombra por siglos y todavía es muy poco conocida. La exposición fue hospedada en el Palacio Ducal de Urbino desde el 30 de noviembre 2018 hasta el 7 de abril 2019 y acogió obras que venían del Vaticano, de la National Gallery de Londres, del Museo Puskin de Moscú y de Palacio Corsini en Florencia, además de las que ya estaban in situ. Algunas obras de Giovanni Santi se encuentran todavía en el territorio de las Marcas, a comenzar de la Casa de Raffaello, donde el pintor vivió con su hijo adolescente, siguiendo con la Capilla Tiranni en la iglesia de San Domenico de Cagli, el retablo de la Visitación en la iglesia de Santa Maria Nova en Fano y la Virgen con el Niño y los SS. Elena, Zaccaria, Sebastiano y Rocco en la Pinacoteca cívica de Fano: como estas obras no se pueden desplazar no puedieron ser llevadas a la exposición, pero fueron incluídas en un itinerario publicado paralelamente.
En 2018 el Palacio Ducal acogió la exposición “Desde Raffaello hasta Raffaellino dal colle”, promocionada por el Municipio de Urbino, con la curatela científica de Vittorio Sgarbi, dedicada a uno de los últimos alumnos directos del maestro, que nació y trabajó en Sansepolcro. La exposición estuvo abierta desde el 17 de mayo hasta el 13 de octubre 2019 y reunió las obras del artista derramadas por el centro de Italia, en iglesias y museos de Roma, Cagli, Mercatello sul Metauro, Perugia, Piobbico, Sansepolcro, Sant’Angelo in Vado, Urbania y Urbino.
En los últimos meses de 2019, desde el 3 de octubre hasta el 19 de enero 2020, siempre en el Palacio Ducal se encuentra la exposición “Raffaello y los amigos de Urbino”, con el objetivo de contar las relaciones del maestro con algunos artistas de su misma edad que se quedaron en Urbino, en particular Girolamo Genga y Timoteo Viti. Urbino representó para Rafaello un lugar de cultura que le permitió convertirse en lo que fue, un entorno animado y abierto a nivel cultural hacia las novedades que venían de las principales ciudades italianas, probablemente algo único en las Marcas. En las fases iniciales de la formación de Raffaello fueron fundamentales los umbros Perugino y Luca Signorelli, mientras que los más maduros conciudadanos Girolamo Genga y Timoteo Viti acompañaron Raffaello en su transición hacia la manera moderna y los dessarrollos estilísticos intersectándose con su período florentino y con los primeros tiempos en Roma del maestro. El objetivo de la exposición era el de enseñar el espectacular “contraste” cumplido por el joven Raffaello, confrontándolo con las características y los límites del recorrido de artistas de Urbino de su edad y muy cercansos a él en aquel momento. Hay obras de todos los artistas mencionados arriba, además, claramente, de algunas obras de Raffaello llegadas tanto de museos e iglesias de las Marcas como de museos internacionales como Brera, los Uffizi, el Louvre, el Bristol City Museum and Art Gallery y la National Gallery de Londres.
Finalmente, desde abril hasta octubre 2020, la ciudad de Urbino acogerá una exposición dedicada a Baldassarre Castiglione, curada por Vittorio Sgarbi y Jack Lang. Figura de primer plano en el ámbito cultural y pólitico del inicio de 1500 y activo en la corte de Urbino de Federico da Montefeltro elogió la “ciudad en forma de palacio” y el fino ambiente de Urbino, que son el fondo de su obra maestra, Il Cortigiano. Gracias a su actividad política y diplomática, que lo llevó a acompañar a Raffaello en la escritura de la carta a papa Leone X, y a sus numerosas relaciones con los principales hombres de cultura de la época, artistas, instruídos, diplomáticos y altos prelados, Castiglione è la figura clave de la cultura de una época extraordinaria.
Loreto.
En Loreto, desde el 4 de abril hasta el 5 de julio 2020 el Museo pontificio Santa Casa acogerá la exposición dedicada a la Virgen de Loreto o Virgen del Velo. En realidad es una digna repetición donada al santuario del taller de Raffaello al inicio del XVIII siglo. La exposición quiere reconstruir los acontecimientos de esta obra a través de la exposición de varios materiales que documentan el paso al santuario y los saqueos napoleónicos en Loreto en 1797 y en Roma durante la época de la República Romana. Una historia, entonces, que además del interés artístico, se enlaza con los acontecimientos históricos y culturales de una época delicada como la de Napoleón. Además del cuadro de Raffaello habrá obras de otros grandes maestros como Parmigianino y Sebastiano del Piombo, otros ejemplos del entorno.
Jesi.
En Jesi la Fundación Angelo Colocci promociona la exposición “Raffaello y Angelo Colocci, hermosura y ciencias en la construcción del mito de la Roma antigua”, desde el 3 de abril 2020 hasta el 31 de enero 2021. Angelo Colocci fue un humanista de Jesi contemporaneo de Raffaello (Jesi 1474-Roma 1549), fue secretario de Papa Leone X y colleccionista de antiguedades en su mansión cerca de Roma. Con Raffaello y Baldassarre Castiglione colaboró a la redacción de la carta a papa Leone X. Sin ambargo las relaciones con el artista fueron más allá de la colaboración y desembocaron en la obra maestra “La escuela de Atenas”, el célebre fresco realizado por Raffaello en las estancias Vaticanas de 1510 aproximadamente. Gracias a la colaboración de los Museos Vaticanos un amplio sistema de reconstrucciones multimediales e inmersivas acompaña un conjunto de documentos oficiales en la reconstrucción de la relación entre estos dos grandes protagonistas de la cultura del Rinacimiento.
Aeropuerto de las Marcas.
El aeropuerto de Ancona fue la primera etapa de una exposición realizada por completo con reproducciones de muy buena calidad, que pronto llegará a las principales capitales europeas. Inicialmente programada desde noviembre 2019 hasta enero 2020, fue prolongada hasta febrero a causa de la grande partecipación de personas y luego llegará a París, Mónaco de Baviera, Francoforte sobre el Meno, Bruselas y Moscú. En un único espacio de exposición, las 45 mayores obras de Raffaello reproducidas a dimensiones reales, con una definición muy alta y un poco retroiluminaas, reconsruyen la evolución del artista, desde el inicio hasta la cumbre de su carrera, explicando la obra completa: lo imposible se hace entonces posible gracias a las altísimas tecnologias de reproducción. La exposición es gratuita y alli se puede descargar una audioguía, también gratuita, directamente en el smartphone. Definitivamente una ocasión que no se puede perder.
Roma, Milán, Rimini, Mondovì.
La ciudad eterna se prepara a acoger una enorme exposición dedicada solo a Raffaello, que recogerá más de dos cientos obras entre pinturas, dibujos y obras de comparación. La exposición, titulada “Raffaello 1520-2020” estará en las Scuderie del Quirinale desde el 5 de marzo hasta el 2 de junio y será realizada en colaboración con los Uffizi, envolviendo a muchas instituciones nacionales e internacionales, como las Galerías Nacionales de Arte Antigua, la Pinacoteca Nacional de Bolonia, el Museo y Real Bosque de Capodimonte, el Museo Arqueológico Nacional de Napoli, la Fundación Brescia Museos y al extranjero, además de los Museos Vaticanos, el Louvre, la National Gallery de Londres, el Museo del Prado, la National Gallery of Art de Washington, la Albertina de Viena, el British Museum, la Royal Collection, el Ashmolean Museum de Oxford, el Musée de Beaux-Artes de Lille.
A lo largo de toda Italia habrá otras pequeñas exposiciones basadas sobre las obras maestras presentes in situ, como la Virgen Diotallevi, en exposición en Rimini desde octubre 2020, o la Virgen del Divino Amor, prestada a Mondoví por el Museo Nacional de Capodimonte de Napoli, que será disponible en el Museo de la Cerámica hasta el 15 de marzo, junta a una exposión de la producción artística del maestro sobre diferentes soportes, desde los dibujos hasta los cartones, desde las pinturas hasta los tejidos. Muy interesante es también la iniciativa en Milán del Museo de la Permanente: desde el 4 de octubre 2019 hasta el 2 de febrero estará la exposición “Raffaello 2020” formada por cinco salas con un recorrido multimedial de 75 minutos, donde se podrán observar la historia, las obras y los lugares que hicieron famoso al pintor. También se podrá entrar en un taller del artista a través de la realidad aumentada. Para concluir en el Mart -Museo arte moderna de Trento y Rovereto- desde el 2 de octubre 2020 hasta el 21 de febrero 2021 habrá una comparación entre lo antiguo y lo moderno con la exposición “Picasso, De Chirico y Dalí: diálogo con Raffaello”.
Exposiciones internacionales.
Nuestro Raffaello será celebrado también fuera de las fronteras nacionales: en Berlín, hasta el 26 de abril 2020 se podrán admirar cinco Vírgenes de Raffaello, reunidas por primera vez en la historia en una única sala, la Virgen Colonna, la Virgen con el niño entre los santos Girolamo y Francisco y la Virgen Solly, ya parte de la coleccón permanente de la Pinacoteca, a las que se añaden la Virgen de los claveles, que viene de la National Gallery de Londres y la Virgen Terranuova, prestada por la galería incisiones Kupferstichkabinett de Berlín. En Londres la National Gallery está terminando una gran exposición sobre Raffaello que contará el pintor como un artista versátil y multimedial, demostrando su dedicación no solo con el pincel sino también en la arquitectura, en la arqueología y en la poesía; la exposición empezará el 3 de octubre 2020 y cierrará el 24 de enero 2021. Siempre en Londres, en el Victoria and Albert Museum hasta el 27 de enero se pueden observar siete tepices encargados a Raffaello por Papa León X en 1515 para la Capilla Sixtina, que representan al apóstol San Piedro y San Pablo. Finalmente en Washington desde el 16 de febrero hasta el 14 de junio en la National Gallery of Art habrá la exposición “Raffaello y su círculo” que recogerá 26 pinturas de colaboradores, seguidores, grabadores ispirados al maestro de Urbino, entre las cuales también diez incisiones de uno de los primeros seguidores, el boloñés Marcantonio Raimondi.
Podemos decir que habrá una verdadera movilización mundial para la celebración de este gran artista, un grande filósofo del arte que sabía utilizar todo lo que le pasaba por las manos: un pincel, una estela, un lienzo, pero capaz también de moverse en la arquitectura, en la pintura de retratos, en el fresco y hasta la incisión. Ésto, era, es y siempre será Raffaello: un genio sin fronteras.
